實驗動畫的創作型態相當多元，但長久以來，動畫的創作思維，對聲音的探索總是相當缺乏。「找聲音畫動畫」系列工作坊的主持老師林巧芳，特別針對在創作中備受忽略的聲音思考，策劃邀請本所畢業的優秀校友帶領學弟妹，透過講座分享及實務引導來進行聲音與動畫相互對話的創作方式。並結合課程期末實作主題「大崎村的日常」進行人文地景採集，可說是提供給同學最豐沛的創作養分。

    第一場講座由詹博鈞學長擔任主講人。他的畢業作品《看無風景》曾入圍金馬獎、高雄電影節，還拿下金穗獎及南方影展的首獎。之後也製作金穗獎創作MV《愚公移山》、空山祭展《大地迴生》動畫。博鈞談到自己接案的歷程與過往，例如：與朋友的玩具店「愚魚玩具」合作，是他第一次嘗試特效作畫，這讓他感覺到自己無限的潛力；在做玩具店的案子前，博鈞還經歷了金穗獎MV，這首歌與樂團麋先生合作，又一次地運用自己在畢業作品上使用的類水墨風格來製作，並玩弄時間與影格的關係，製造出角色疊影的效果。博鈞說這也是他第一次另類嘗試玩弄影格的實驗，空山祭則是因為時間壓力，必須嘗試在三個月內製作出完成動畫。他認為每一次的接案其實都是在突破自己的極限，也鼓勵學弟妹們在動畫的路程上要不斷地去實驗和挑戰。

    第二場講座由張䕒澤學長從聲音來切入自己的畢業作品《妳只在乎妳在乎的》，他碩二的獨立製作作品《秩序的秩序》入圍澳洲墨爾本國際動畫影展注1和台中國際動畫影展；畢業作品《妳只在乎妳在乎的》則入圍加拿大渥太華影展注1。講座一開始，他先以自己畢業作品的片段為範例，讓同學先聽影像背後的聲音，再從聲音去推敲出此時的畫面或動作，這也映照了整個系列講座的主題：先找到聲音再做動畫。從細膩的磨石子地板走路摩擦聲到外頭街道的喧囂，䕒澤一步步引導我們透過耳朵去思考畫面的進行，並嘗試在腦中進行畫面的轉換和繪製。

    講座中段，他分享了自己獨立製作作品的困難：《秩序的秩序》是一部關於強迫症患者的日常故事，䕒澤以自己大學時期的朋友為主角，試著從訪談的方式切入故事，同時分享他在朋友房間中觀察到的微小行為和現象，並加以記錄。但䕒澤發現自己錄音設備不足，導致錄音訪談的品質無法達到自己的期望。因而放棄作品中訪談的部分，專心在動畫上表現強迫症的焦慮與日常行為。

    講座尾聲時，以動畫短片引導同學思考動畫與聲音的關係，例如：動畫導演保羅布希（Paul Bush）的《一分鐘藝術史》，這是保羅布希受大英博物館邀請拍攝文物的宣傳動畫。他以定格動畫的方式將文物上的雕刻與壁畫一張張活靈活現地動起來，並透過快剪輯的方式組合成一段特別的藝術史，在聲音的運用上也就地取材，使用裡頭的文物錄製各種磚瓦、金屬碰撞聲，是聲音結合動畫的典範。

    第三場講座由黃詩柔學姊擔任主講人，她的畢業作品入圍今年法國安錫動畫影展、薩格勒布動畫影展註1及其他國際盛名的動畫影展。詩柔以溫暖且細膩的手繪線條來創作她的作品，在安錫影展獲得評審與觀眾的好評，動畫評論網站Animacion para adultos將她的作品評為「令人眼睛一亮且離不開視線的一大佳作」。她的作品帶有女性柔軟卻又稍微剛硬的氣質，並運用柔和的色調來繪製。由於疫情緣故，講座從實體轉移到線上進行，但卻不影響詩柔講述自己作品的熱情跟分享的精彩度。

    詩柔在演講中分享自己的製作歷程，她用幾張黑白手稿講述《水中的女孩》是怎麼誕生的，並以縝密的分鏡一步步組合出最終成品的模樣。從她的製作過程中，可以看到她對自己作品所下的苦工，甚至在進行手繪時，手還會因為蠟筆的摩擦導致手指破皮，也讓我們見識到一部受國際影展青睞的作品，要在多少努力下才能誕生。

    最後則是透過工作坊「大崎村的日常」實作，作為貫穿整個學期的關鍵創作練習，同學們到大崎村採集聲音、照片、影片、速寫甚至是拓印紀錄後，以聲音、以自己發現的觀點描繪大崎風光。採集前，同時也邀請到紀錄所陳品君老師來介紹紀錄片中「觀點」的重要性，讓大家思考採集時「拍攝的目的」為何。她透過王兵導演的《鐵西區》和賈樟柯導演的《二十四城記》來說明，雖然兩部片描述的都是1980年代後中國經濟政策改變，使得工業社會有所改變的社會現象，但由於拍攝的角度、採取的策略不同，使得兩部片分別變成個人記憶和集體工人階級記憶的角度來描寫，這是創作者們透過「選擇」來建構影片中的世界觀，因此我們也該嘗試以自己的風格來述說故事。

    在學期末呈現工作坊實作成果時，除了課堂上多樣不同媒材動畫形式的嘗試外，同學們的大崎村日常作品也相當引人入勝。《食遇》以阿琴的店為主軸，帶出在地人對於聽覺、嗅覺、味覺的想像；《憶大崎》在採集的影片中加入充滿想像力的聲響繪製動畫；《大崎布袋戲》以布袋戲和動物的轉描動畫結合，做出一場當地文化的精彩大亂鬥。雖然因為疫情關係，使得後半學期的課程規劃和工作坊有了相當程度的調整，但卻不減期末成果呈現的精彩程度。最重要的是，透過這次工作坊豐富的學習之旅，同學們在這學期實驗動畫課程中，對聲音與動畫之間的探察，彷彿也讓動畫表現的可能開啟了另一段充滿實驗的旅程。

註1：法國安錫國際動畫影展（Festival International du Film d’Animation d’Annecy）、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）、加拿大渥太華國際動畫影展（Ottawa International Animation Festival）及廣島動畫影展（Hiroshima International Animation Festival）為國際動畫協會（ASIFA）認可的國際四大動畫影展，吸引世界各地的動畫創作者們參與。
在教育部列入的國際競賽列表中，法國安錫國際動畫影展、加拿大渥太華國際動畫影展為數位動畫類的第一等競賽；澳洲墨爾本國際動畫影展（Melbourne International Animation Festival）為數位動畫類的第三等競賽。

撰稿人：
李永傑｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士生
謝佳蘋｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士生