塔可夫斯基在雕刻時光中提到：「電影和音樂是最相近的藝術」，因為兩者都需要「時間」去展開、去推演、去觀賞；影像在電影中，仿佛越來越變得是為了敘事服務，為了讓觀眾看得懂劇本到底在說什麼，所以藉由影像去幫助觀眾想像；若是新聞媒體的影像，則是為了呈現社會某個角度，必須服膺訊息的傳遞與告知觀眾，但究竟，「影像本身有沒有只為了影像而生產的可能？」黃邦銓在演講的開頭就丟出了一個他創作中最大的提問。

黃邦銓導演，生於台灣高雄，畢業於平面設計，接著於法國巴黎索邦第三大學開始，投身於電影的世界。第一部片《回程列車》放映於各世界影展，並且已獲得法國克萊蒙費宏，實驗競賽首獎。而第二部短片作品《去年火車經過的時候》入選盧卡諾影展，Pardi di domani國際競賽單元和IDFA影展國際競賽。

《回程列車》從一張爺爺的照片來帶動整個影像的敘事發展，黃邦銓由照片中的各種線索依依去勾勒、想像自己爺爺的生命經歷。照片背景的工廠、爺爺穿著體面的襯衫、手中捲起來的紙，都成為了「爺爺可能在台灣的某個工廠工作、賺了點錢買了體面的衣服、手中也許是重要的工作合同」的情節，循著一個一個物件，勾勒出自己與爺爺某種若即若離的相識關係。從歐洲搭火車回來亞洲的儀式性過程，經過無數個日夜交替，終於抵達廈門，卻被海隔絕，在最靠近台灣的海岸上，看著層層海浪推進，自己卻無能再往前回家，這種回不了家無力之感，或許也可以連結爺爺當時跟著國民政府從中國到台灣之後，卻再也不能回去的憂思。

《去年火車經過的時候》則是在影片中壓進了一年的時間，黃邦銓回到去年在火車上拍攝的房子照片，訪問住在裡面的人，是否記得一年前他搭著火車經過這裡的時候，他們在做什麼，答案通常是「不記得了」，這個問句與《回程列車》中的跨歐亞火車有著某種相似性，都是對於要達成某個目的的失能，這個失能也許徒勞，但是卻帶有更大的能量。一年前還在的人離開了、一年前的身體是健康的等等，藉由這個儀式性的問句，把停留在照片上的時間，又帶回了影像裡，產生過去與現在的對照，使得「變化」顯得清楚可見。

最後黃邦銓分享，在創作的過程中，旅行與底片對他來講是絕對的重要，下一件作品將會與法國攝影師合作，兩人邊開車邊用底片攝影機拍攝沿途風景和各自對於旅行、攝影、影像的想法，最後將會用紅酒來沖洗底片，他開玩笑的說：「在法國拍的（底片）用紅酒沖，在美國拍的（底片）說不定可以用可樂沖！」，在這個數位當道、科技至上的時代，底片逐漸被遺忘跟忽略，但是底片在黃邦銓手上，總是能一直保有它獨特的樣貌，在影像的路上，繼續踏出屬於他們的道路。

撰稿人 : 陳思宇