【本校動美所師生參加 ART FUTURE 2026「藝術未來」於君悅酒店展出】

由大苑藝術主辦之 ART FUTURE 2026「藝術未來」展會日前於台北君悅酒店舉行，匯集多組當代與新媒體創作，呈現不同世代藝術家對於影像、技術與觀看經驗的回應。其中，國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所策劃之房間展覽《後影像殘景》，作為飯店博覽形式中的獨立展間之一，於展期間完整呈現其策展脈絡與創作成果。

《後影像殘景》延續十二年前「重回類比之詩」策展計畫的思考路徑，並發展為一組連續三年的策展實踐。此系列依序包含 2024 年於高雄藝博發表的《後影像過敏》、2025 年於新浜展出的《後影像上癮》，以及本次於 ART FUTURE 2026 呈現的《後影像殘景》。三部曲共同關注在 AIGC 與生成式影像高度普及的情境下，影像如何逐漸脫離其原本與現實、身體與時間的連結，轉而成為可被大量生產與消耗的符號表面。

本展將「後影像」理解為一種失去明確指涉、僅殘留感知痕跡的狀態。當影像被即時生成、快速流通，其不再承載事件與經驗的重量，而轉化為視覺經驗中的殘餘與碎片。《後影像殘景》以「以類比擬造數位」作為策展方法，透過低科技裝置、手工操作與物理干預，模擬數位影像中常見的失真、雜訊、模糊、延遲與錯位狀態，反向揭露影像生成的人工結構與感知條件。

展覽作品分別從時間、聲音、觀看位置與影像生成機制等面向切入，形成多條並行的感知路徑。《時光旋映》（林沛涵、葉恩彤）透過旋轉結構，將影像的顯現交付給時間，使觀看成為一種需等待才能成立的狀態；《浮憶》（王楚雯）由未被完成的影像片段構成，在生成與消散之間維持尚未定型的存在；《繭中之窗》（劉新妍）以螢幕與機器構成封閉空間，回應資訊洪流中被動觀看的感知經驗。

《流過去又不流過去》（陳鈺琇）以連續形變與物質滑動，對應動畫中時間與景框的生成關係；《兩個世界互相做夢》（戴翊芳、胡心鏸）以聲音互動為主要進入方式，使觀者透過身體參與重新聆聽城市與自然環境中的細微聲響；《上帝視角》（林亭羽）則從觀看角度與語言迷因出發，質疑觀看與判斷中所隱含的簡化與定義機制。

《後影像殘景》作為三部曲的最終呈現，透過一系列低科技與類比操作，保留影像中仍可被感知、被質疑、被重新定位的狀態，作為在高度生成化影像環境中持續觀看的另一種可能。